¿Por qué una canción que no nos hubiera dicho nada nunca, en un momento determinado nos descubre algo importantísimo que estaba ahí sin que lo supiéramos? ¿Por qué, además, es imposible articular lo que nos ha revelado? ¿Por qué insistir y buscar, de nuevo, entre el silencio de las notas, algo que sabemos que es de aquí y ahora y que a lo mejor nunca llegamos a saber?
Esta versión de una canción que nunca me ha gustado, la canta Israel Kamakawiwo, del que no sabía nada hace cinco minutos. La noche del sábado, mientras leía la nueva novela de Belén Gopegui, sonó de fondo en el televisor de la habitación donde me disponía a dormir. Sólo sé que la canción, la versión, tiene algo que quiero, que busco.
Hace un año y dos días: Los discos de mi vida: Hot buttered soul (1969), de Isaac Hayes
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lunes, septiembre 21, 2009
miércoles, junio 25, 2008
Una travesía (The Walkaboutos tocan El tren sale a las 8, de Mikis Theodorakis)
¿Qué nos hace continuar?. ¿Qué nos empuja? ¿A través de qué fuerza podemos volver a levantarnos, recorrer -sin desfallecer- el día, acostar nuestro cansancio de nuevo?
Anoto hoy una luz ciega, un trazo de aire.
Lo que buscamos en nosotros, a través de nosotros, a pesar de nosotros.
Lo que no sabemos, pero nos empuja; lo que a lo mejor no existe, pero nos hace continuar.
Estoy hablando de una certeza de sombra, de lo que habría que inventar para saber que ya lo habíamos inventado, que habíamos estado ahí, que ese tiempo ya fue nuestro.
The Walkabouts tocan El tren sale a las 8, de Mikis Theodorakis
Hace un año: Tres estampas de la actualidad: Curri Valenzuela, la iglesia y la casa real.
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Anoto hoy una luz ciega, un trazo de aire.
Lo que buscamos en nosotros, a través de nosotros, a pesar de nosotros.
Lo que no sabemos, pero nos empuja; lo que a lo mejor no existe, pero nos hace continuar.
Estoy hablando de una certeza de sombra, de lo que habría que inventar para saber que ya lo habíamos inventado, que habíamos estado ahí, que ese tiempo ya fue nuestro.
The Walkabouts tocan El tren sale a las 8, de Mikis Theodorakis
Hace un año: Tres estampas de la actualidad: Curri Valenzuela, la iglesia y la casa real.
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martes, marzo 04, 2008
El juego de las versiones: Wild night por Van Morrison, John Cougar Mellencamp y Martha Reeves
Pocos temas tan enérgicos, rotundos y contundentes como este Wild night, de Van Morrison, que abría su disco Tupelo Honey, de 1971.
Sorprende, y mucho, la frescura de este tema si pensamos que tiene 37 años, ahí es nada. Absolutamente vigente (todo lo genial lo es), es imposible no bailar, no sustraerse a ese viento diabólico que se te mete inevitablemente. A lo mejor, me digo, Wild night tiene el secreto de la canción, hacer posible lo imposible en un juego de aceleraciones cuando ya va al máximo, paradas a toda velocidad, hacer variado lo que no lo es. Y la letra (enlace) es algo común: ese momento en que la noche, por delante, se presenta como una promesa.
Canción soberbia, monumental, de quitar el hipo, John Cougar Mellencamp hizo una dignísima versión, con una parada algo extraña, pero apostando fuerte por la energía del original. Estaba acompañado por Me'Shell Ndegeocello. En este enlace pueden ver un vídeo de la canción para mayor gloria de una modelo bombonazo y aquí otro enlace con Ndegeocello.
Mucho mejor, para mí, es la versión que Martha Reeves (sí, la de The Vandellas) que sonaba en la banda sonora de Thelma & Louise. Fue motivo suficiente para que me gustara la peli y, en la vida antes de internet y los downloads, claro, me compré la banda sonora sólo por esta canción. El fetichismo, los amores fuertes y la pasión tienen estas cosas.
Que disfruten y, claro, a cantar y a bailar. Por cierto, pongo el reproductor y debajo la canción con enlace para descargar, para el que quiera conservarlas.
Van Morrison: Wild night
John Cougar Mellencamp: Wild night
Martha Reeves: Wild night
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Sorprende, y mucho, la frescura de este tema si pensamos que tiene 37 años, ahí es nada. Absolutamente vigente (todo lo genial lo es), es imposible no bailar, no sustraerse a ese viento diabólico que se te mete inevitablemente. A lo mejor, me digo, Wild night tiene el secreto de la canción, hacer posible lo imposible en un juego de aceleraciones cuando ya va al máximo, paradas a toda velocidad, hacer variado lo que no lo es. Y la letra (enlace) es algo común: ese momento en que la noche, por delante, se presenta como una promesa.
Canción soberbia, monumental, de quitar el hipo, John Cougar Mellencamp hizo una dignísima versión, con una parada algo extraña, pero apostando fuerte por la energía del original. Estaba acompañado por Me'Shell Ndegeocello. En este enlace pueden ver un vídeo de la canción para mayor gloria de una modelo bombonazo y aquí otro enlace con Ndegeocello.
Mucho mejor, para mí, es la versión que Martha Reeves (sí, la de The Vandellas) que sonaba en la banda sonora de Thelma & Louise. Fue motivo suficiente para que me gustara la peli y, en la vida antes de internet y los downloads, claro, me compré la banda sonora sólo por esta canción. El fetichismo, los amores fuertes y la pasión tienen estas cosas.
Que disfruten y, claro, a cantar y a bailar. Por cierto, pongo el reproductor y debajo la canción con enlace para descargar, para el que quiera conservarlas.
Van Morrison: Wild night
John Cougar Mellencamp: Wild night
Martha Reeves: Wild night
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jueves, enero 03, 2008
El juego de las versiones: This magic moment ( I ) por The Drifters y Lou Reed
Una de mis canciones es This magic moment. Miro hacia atrás y me resulta imposible fijar en qué momento empecé a vivir con ella, a cantarla, a buscarla entre mis grabaciones cuando me hacía falta. La compusieron, en 1960, Doc Pomus (un genio) y Mort Shuman y la hicieron célebre The Drifters, con Ben E. King, en una versión original del tema que creo que todo el mundo habrá oído.
Lo que me gusta de la canción (también sucede en otras de los 60) es que tiene algo extraño, muy extraño. Siendo una enorme canción de amor, hay algo en ella que suena a nostalgia, incluso tiene un regusto triste que contradice la letra y la melodía. El arranque, con unos violines casi distorsionados con un tema que se repite en toda la canción, desdice todo lo que viene a continuación. Además, en las paradas, esa especie de guitarra española, tiene un eco a noche, a oscuridad, a lamento. Sea lo que sea, es una canción sublime, absolutamente perfecta (para mí) y jamás pensé que pudiera mejorar (como hizo Lou Reed y cuento a continuación). Pongo la canción de The Drifters, un vídeo (ufff, ya sé, ya sé... pero es el único que he encontrado y es por si alguien no quiere darle al enlace del mp3) y la letra.
The Drifters: This magic moment
This magic moment
La muerte de Doc Pomus (el compositor del tema y gran amigo) y de Rotten Rita sumergieron a Lou Reed en un estado, mezcla de deprensión y lucidez, que terminó en este disco, Magic and Loss, para mí el mejor de Reed, que, además, coincide con sus 50 años. Como se puede leer en Rolling Stone (enlace) es un disco conceptual, sobre la muerte y de cómo vivir con ella. Pero no sólo eso. Lou Reed se retuerce de dolor por la pérdida del amigo, por ver cómo el cáncer va terminando con él en el hospital (no, no es tema mío; Lou Reed describe con todo detalle el proceso -recordando cuando se drogaban juntos en un símil casi acrobático- el hospital, la cremación, etc: Esa mezcla de morfina y dexidrina / la usamos en la calle). Pero el mensaje, más allá de estas canciones doloridas, es positivo: "La vida merece vivirse incluso si en ella hay dolor" y da pie a los dos versos más hermosos que recuerdo de Lou Reed (en el disco viene la traducción al castellano):
There's a bit of magic in everything
and then some loss to even things out
Hay un poquito de magia en todas las cosas
y luego alguna pérdida para compensarlo todo.
A nivel personal, la versión de Lou Reed me parece espeluznante; la adoro. Esas guitarras, desgarradas, distorsionadas hasta lo indecible, me encantan. Cuando la oí pensé que Reed me daba la razón en ese toque oscuro que yo veía en la canción original; sin embargo, creo que el tratarse de la canción insignia de un gran amigo, recién ido, le dio ese tono. Dejo la canción y un trozo del vídeo de Lost Higway (no sale entera) y un vídeo fijo con una imagen de Sophie Calle, que tanto me ha recordado a Vila-Matas . No se lo pierdan.
Lou Reed: This magic moment
Hace un año: A propósito de "puentes de diálogo", un poema de Salvador Espriu + Publicidad: cuidado con los regalos
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Lo que me gusta de la canción (también sucede en otras de los 60) es que tiene algo extraño, muy extraño. Siendo una enorme canción de amor, hay algo en ella que suena a nostalgia, incluso tiene un regusto triste que contradice la letra y la melodía. El arranque, con unos violines casi distorsionados con un tema que se repite en toda la canción, desdice todo lo que viene a continuación. Además, en las paradas, esa especie de guitarra española, tiene un eco a noche, a oscuridad, a lamento. Sea lo que sea, es una canción sublime, absolutamente perfecta (para mí) y jamás pensé que pudiera mejorar (como hizo Lou Reed y cuento a continuación). Pongo la canción de The Drifters, un vídeo (ufff, ya sé, ya sé... pero es el único que he encontrado y es por si alguien no quiere darle al enlace del mp3) y la letra.
The Drifters: This magic moment
This magic moment
This magic moment
So different and so new
Was like any other
Until I met you
And then it happened
It took me by suprise
I knew that you felt it too
I could see it by the look in your eyes
Sweeter than wine
Softer than a summer's night
Everything I want, I have
Whenever I hold you tight
This magic moment,
While your lips are close to mine,
Will last forever,
Forever, 'til the end of time
So why won't you dance with me?
Why won't you dance with me?
This magic moment
So different and so new
Was like any other
Until I met you
And then it happened
It took me by suprise
I knew that you felt it too
I could see it by the look in your eyes
Sweeter than wine
Softer than a summer's night
Everything I want, I have
Whenever I hold you tight
La muerte de Doc Pomus (el compositor del tema y gran amigo) y de Rotten Rita sumergieron a Lou Reed en un estado, mezcla de deprensión y lucidez, que terminó en este disco, Magic and Loss, para mí el mejor de Reed, que, además, coincide con sus 50 años. Como se puede leer en Rolling Stone (enlace) es un disco conceptual, sobre la muerte y de cómo vivir con ella. Pero no sólo eso. Lou Reed se retuerce de dolor por la pérdida del amigo, por ver cómo el cáncer va terminando con él en el hospital (no, no es tema mío; Lou Reed describe con todo detalle el proceso -recordando cuando se drogaban juntos en un símil casi acrobático- el hospital, la cremación, etc: Esa mezcla de morfina y dexidrina / la usamos en la calle). Pero el mensaje, más allá de estas canciones doloridas, es positivo: "La vida merece vivirse incluso si en ella hay dolor" y da pie a los dos versos más hermosos que recuerdo de Lou Reed (en el disco viene la traducción al castellano):
There's a bit of magic in everything
and then some loss to even things out
Hay un poquito de magia en todas las cosas
y luego alguna pérdida para compensarlo todo.
A nivel personal, la versión de Lou Reed me parece espeluznante; la adoro. Esas guitarras, desgarradas, distorsionadas hasta lo indecible, me encantan. Cuando la oí pensé que Reed me daba la razón en ese toque oscuro que yo veía en la canción original; sin embargo, creo que el tratarse de la canción insignia de un gran amigo, recién ido, le dio ese tono. Dejo la canción y un trozo del vídeo de Lost Higway (no sale entera) y un vídeo fijo con una imagen de Sophie Calle, que tanto me ha recordado a Vila-Matas . No se lo pierdan.
Lou Reed: This magic moment
Hace un año: A propósito de "puentes de diálogo", un poema de Salvador Espriu + Publicidad: cuidado con los regalos
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jueves, marzo 22, 2007
El juego de las versiones: Come rain or come shine ( y III): Chet Baker, Al Jarreau, Chick Corea, Keith Jarret y Juliette Lewis
Después de la primera entrega (enlace) y la segunda (enlace) vamos hoy con tomas heterodoxas, tocadas por la personalidad de los ejecutantes, que pasan por encima del tema, arrollándolo, hasta hacerlo, en algún momento, absolutamente irreconocible.
1.- Come rain or come shine, por Chet Baker
De esta versión me gusta el planteamiento, su visión del tema como una balada al uso: voz y guitarra, nada más, bastan a Chet Baker para hacer un canción de apenas dos minutos, algo estándar, pero con un toque de encanto irresistible.
Chet Baker: come rain or come shine
2.- Come rain or come shine, por Al Jarreau
Al Jarreau puede apasionar e irritar. Su voz, su forma de cantar, son inconfundibles y a veces van bien, genial, y otras no tan bien. Lo que nunca se le puede negar es que sus discos son apasionantes, que van creciendo con el tiempo y que es un artista que uno no termina nunca de descubrir. Tengo pendiente volver a oir algunos de sus discos y escuchar por primera vez sus últimos trabajos, que no conozco.
Aquí, en esta versión de casi 7 minutos, la genialidad viene del piano, de ese desarrollo del tema que es un esfuerzo descomunal por penetrar en él.
Al Jarreau: come rain or come shine
3.- Come rain or come shine, por Chick Corea
No conozco lo suficiente a Chick Corea como para incardinar este tema en su trabajo; tan sólo puede decir que aquí plantea dos temas diferentes: uno para la voz, que canta como si lo hiciera a capella, y otro para el piano, que traza su recorrido por la toma (ojo, en directo) como si fuera para piano solo. En todo caso, una visión de come rain or come shine personalísima, casi perfecta, apasionante.
Chick Corea: come rain or come shine
4.- Come rain or come shine, por Keith Jarret
A pesar de la escasa calidad del sonido, no he podido resistirme a poner esta toma en vivo de una versión en directo de Keith Jarret, como trío, en Roma, en 2003.
Desde que siendo muy joven (no sé, creo que con 13 ó 14 años) oí el Köln Concert de Jarret, grabado el 24 de Enero de 1975 (al día siguiente cumplía yo 8 años) (en este enlace se puede oir la primera parte), me quedé prendado de ese sonido absolutamente mágico de su piano y aprendí, desde entonces, que la creación sólo puede existir desde la libertad y desde el conocimiento. Creo que ese disco de Keith Jarret debe estar en todas las casas, que debe ponerse de vez en cuando, que debe iluminarnos y traspasarnos, no sé, una vez al año.
Aquí, en la versión más larga de las tres entregas, Keith Jarret, de nuevo, se desparrama al piano, va y viene, se larga en un juego de melodías casi infinito. Es lo que tiene su toque genial: convierte en suyo todo lo que hace, sea éste tema, sea el mismísimo Bach.
Keith Jarret: come rain or come shine
(Pongo este otro sistema de archivos de audio pues el de Box no me permite canciones de más de 10 megas; también se puede descargar, eso sí)
5.- Come rain or come shine, por Juliette and the Licks
Resulta curioso que quien se acerca a la música con una actitud transgresora, como es el caso de la actriz Juliette Lewis, a la hora de enfrentarse a un clásico lo haga de forma respetuosa, casi con miedo. Por otro lado, también es lógico y normal, ¿no?.
De todas formas, termino este juego de las versiones con este vídeo que toma la versión de Juliette and the Licks. Agradable, bonita, con una voz que podría haber sacado más partido al tema pero que demuestra, que es a lo que iba, que esta canción, monumental, sigue vigente hoy día. Hay muchas más versiones (basta dar un vuelta por el youtube o poner el nombre de la canción en cualquier sistema de intercambio). Si alguien quiere más, se lo enchufo.
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1.- Come rain or come shine, por Chet Baker
De esta versión me gusta el planteamiento, su visión del tema como una balada al uso: voz y guitarra, nada más, bastan a Chet Baker para hacer un canción de apenas dos minutos, algo estándar, pero con un toque de encanto irresistible.
Chet Baker: come rain or come shine
2.- Come rain or come shine, por Al Jarreau
Al Jarreau puede apasionar e irritar. Su voz, su forma de cantar, son inconfundibles y a veces van bien, genial, y otras no tan bien. Lo que nunca se le puede negar es que sus discos son apasionantes, que van creciendo con el tiempo y que es un artista que uno no termina nunca de descubrir. Tengo pendiente volver a oir algunos de sus discos y escuchar por primera vez sus últimos trabajos, que no conozco.
Aquí, en esta versión de casi 7 minutos, la genialidad viene del piano, de ese desarrollo del tema que es un esfuerzo descomunal por penetrar en él.
Al Jarreau: come rain or come shine
3.- Come rain or come shine, por Chick Corea
No conozco lo suficiente a Chick Corea como para incardinar este tema en su trabajo; tan sólo puede decir que aquí plantea dos temas diferentes: uno para la voz, que canta como si lo hiciera a capella, y otro para el piano, que traza su recorrido por la toma (ojo, en directo) como si fuera para piano solo. En todo caso, una visión de come rain or come shine personalísima, casi perfecta, apasionante.
Chick Corea: come rain or come shine
4.- Come rain or come shine, por Keith Jarret
A pesar de la escasa calidad del sonido, no he podido resistirme a poner esta toma en vivo de una versión en directo de Keith Jarret, como trío, en Roma, en 2003.
Desde que siendo muy joven (no sé, creo que con 13 ó 14 años) oí el Köln Concert de Jarret, grabado el 24 de Enero de 1975 (al día siguiente cumplía yo 8 años) (en este enlace se puede oir la primera parte), me quedé prendado de ese sonido absolutamente mágico de su piano y aprendí, desde entonces, que la creación sólo puede existir desde la libertad y desde el conocimiento. Creo que ese disco de Keith Jarret debe estar en todas las casas, que debe ponerse de vez en cuando, que debe iluminarnos y traspasarnos, no sé, una vez al año.
Aquí, en la versión más larga de las tres entregas, Keith Jarret, de nuevo, se desparrama al piano, va y viene, se larga en un juego de melodías casi infinito. Es lo que tiene su toque genial: convierte en suyo todo lo que hace, sea éste tema, sea el mismísimo Bach.
Keith Jarret: come rain or come shine
(Pongo este otro sistema de archivos de audio pues el de Box no me permite canciones de más de 10 megas; también se puede descargar, eso sí)
5.- Come rain or come shine, por Juliette and the Licks
Resulta curioso que quien se acerca a la música con una actitud transgresora, como es el caso de la actriz Juliette Lewis, a la hora de enfrentarse a un clásico lo haga de forma respetuosa, casi con miedo. Por otro lado, también es lógico y normal, ¿no?.
De todas formas, termino este juego de las versiones con este vídeo que toma la versión de Juliette and the Licks. Agradable, bonita, con una voz que podría haber sacado más partido al tema pero que demuestra, que es a lo que iba, que esta canción, monumental, sigue vigente hoy día. Hay muchas más versiones (basta dar un vuelta por el youtube o poner el nombre de la canción en cualquier sistema de intercambio). Si alguien quiere más, se lo enchufo.
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miércoles, marzo 07, 2007
El juego de las versiones: Come rain or come shine (II) por Garland, Vaughan, James + Coltrane, Modern Jazz Quartet, Bill Evans, Blakey y Stan Getz
Si en la entrega anterior disfrutábamos con las interpretaciones clásicas y no tan clásicas de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Frank Sinatra y B.B.King, vamos hoy con tomas no tan canónicas del tema.
Quizá la mejor manera de hacerlo es con este trío de damas (para oir sólo hay que pulsar en los enlaces azules):
1.- Come rain or come shine, por Judy Garland
O cómo convertir un tema en casi su contrario. Con una toma basada en la interpretación de la percusión, me parece una de las versiones más originales y con más fuerza de esta canción.
Judy Garland: Come rain or come shine
2.- Come rain or come shine, por Sarah Vaughan
Aunque la inspiración es clásica, no se puede dejar de admirar la voz de la Vaughan, quizá la más pura, la más cálida. No tan perfecta como la de la Fitzgerald, a mí me gusta más porque es más humana (y disculpad lo simplón del juicio).
Sarah Vaughan: Come rain or come shine
3.- Come rain or come shine, por Etta James
Para el que haya visto alguna vez una actuación de Etta James no le resultará difícil adivinar qué tipo de versión hace esta poderosísima cantante: entrecortada, muy rítmica, con esa mezcla de soul, jazz y blues marca de la casa donde la James se desparrama a gusto, con su chulería, con su sobrepeso, con su halo de animal musical por encima de todo.
Etta James: come rain or come shine
De entre las versiones más jazzísticas, destacan éstas que brillan, ante todo, por lo mismo que brilla el Jazz: por su libertad, por su riqueza, por el engrandecimiento que hacen de un tema a través de las variaciones infinitas sobre el mismo, por su sensibilidad y por su postura moral ante la música:
4.- Come rain or come shine, por John Coltrane
Tras un comienzo canónico, Coltrane deja que el saxo vuele en un viaje más por los bordes que por el centro, descubriéndonos qué hay en las fronteras de Come rain or come shine.
John Coltrane: Come rain or come shine
5.- Come rain or come shine, por The modern jazz quartet
The modern jazz quartet es una de mis formaciones preferidas en lo que se refiere al jazz; quizá porque fue de lo primero que escuché, quizá por la continuidad del vibráfono, quizá porque su batería (de la segunda formación), Connie Kay, trabajó en Astral Weeks, de Van Morrison. Me gusta mucho la versión que entregan.
The Modern Jazz Quartet: Come rain or come shine
6.- Come rain or come shine, por Bill Evans
Toma jazzística por antonomasia, el piano de Bill Evans exprime todas las posibilidades de las variaciones, acercamientos y alejamientos, del tema principal. Hay otra versión mejor, pero se oye fatal.
Bill Evans: Come rain or come shine
7.- Come rain or come shine, por Art Blakey
Blakey retoma ese toque ligeramente festivo que puede tener el tema y lo celebra y de qué manera; no en vano, Blakey criticó la templanza a la que había llegado el jazz de manos de músicos blancos. Una delicia.
Art Blakey: Come rain or come shine
8.- Come rain or come shine, por Stan Getz
Pongo finalmente un vídeo de una actuación de Stan Getz (disculpad, pero sólo encuentro éste en dos partes) con un desarrollo muy pormenorizado de esta canción. Puede que en una primera escucha sea difícil, pero volviendo a él puede apreciarse la riqueza de esta versión, la grandeza de la alternancia instrumental.
Quizá la mejor manera de hacerlo es con este trío de damas (para oir sólo hay que pulsar en los enlaces azules):
1.- Come rain or come shine, por Judy Garland
O cómo convertir un tema en casi su contrario. Con una toma basada en la interpretación de la percusión, me parece una de las versiones más originales y con más fuerza de esta canción.
Judy Garland: Come rain or come shine
2.- Come rain or come shine, por Sarah Vaughan
Aunque la inspiración es clásica, no se puede dejar de admirar la voz de la Vaughan, quizá la más pura, la más cálida. No tan perfecta como la de la Fitzgerald, a mí me gusta más porque es más humana (y disculpad lo simplón del juicio).
Sarah Vaughan: Come rain or come shine
3.- Come rain or come shine, por Etta James
Para el que haya visto alguna vez una actuación de Etta James no le resultará difícil adivinar qué tipo de versión hace esta poderosísima cantante: entrecortada, muy rítmica, con esa mezcla de soul, jazz y blues marca de la casa donde la James se desparrama a gusto, con su chulería, con su sobrepeso, con su halo de animal musical por encima de todo.
Etta James: come rain or come shine
De entre las versiones más jazzísticas, destacan éstas que brillan, ante todo, por lo mismo que brilla el Jazz: por su libertad, por su riqueza, por el engrandecimiento que hacen de un tema a través de las variaciones infinitas sobre el mismo, por su sensibilidad y por su postura moral ante la música:
4.- Come rain or come shine, por John Coltrane
Tras un comienzo canónico, Coltrane deja que el saxo vuele en un viaje más por los bordes que por el centro, descubriéndonos qué hay en las fronteras de Come rain or come shine.
John Coltrane: Come rain or come shine
5.- Come rain or come shine, por The modern jazz quartet
The modern jazz quartet es una de mis formaciones preferidas en lo que se refiere al jazz; quizá porque fue de lo primero que escuché, quizá por la continuidad del vibráfono, quizá porque su batería (de la segunda formación), Connie Kay, trabajó en Astral Weeks, de Van Morrison. Me gusta mucho la versión que entregan.
The Modern Jazz Quartet: Come rain or come shine
6.- Come rain or come shine, por Bill Evans
Toma jazzística por antonomasia, el piano de Bill Evans exprime todas las posibilidades de las variaciones, acercamientos y alejamientos, del tema principal. Hay otra versión mejor, pero se oye fatal.
Bill Evans: Come rain or come shine
7.- Come rain or come shine, por Art Blakey
Blakey retoma ese toque ligeramente festivo que puede tener el tema y lo celebra y de qué manera; no en vano, Blakey criticó la templanza a la que había llegado el jazz de manos de músicos blancos. Una delicia.
Art Blakey: Come rain or come shine
8.- Come rain or come shine, por Stan Getz
Pongo finalmente un vídeo de una actuación de Stan Getz (disculpad, pero sólo encuentro éste en dos partes) con un desarrollo muy pormenorizado de esta canción. Puede que en una primera escucha sea difícil, pero volviendo a él puede apreciarse la riqueza de esta versión, la grandeza de la alternancia instrumental.
jueves, febrero 15, 2007
El juego de las versiones: Come rain or come shine ( I ) por Charles, Sinatra, B.B.King, Holiday y Fitzgerald
Original de Johnny Mercer y Harold Arlen (buscaré más sobre ellos), Come rain or come shine creo que fue conocida por la interpretación de Ray Charles, a la que se unió la famosa de Frank Sinatra.
Yo la conocí por una versión de Ella Fitzgerald absolutamente genial, perfecta, que guardo en un casete que para poder oir me obliga a desplazar un aparato de más de 5 kilos, quitar y poner una docena de cables y, claro, llenar y llenarme de polvo enterito.
Coleccionista irregular de versiones de esta canción, en el proceso de preparación de esta entrada me he encontrado con tantas versiones (más de 30, sin exagerar) que vamos a ir en orden:
1.- Come rain or come shine, por Ray Charles
Es la versión clásica por excelencia, el que le dio la pauta del tempo y el ritmo, del fraseo.
Ray Charles: Come rain or come shine.
2.- Come rain or come shine, por Frank Sinatra.
Algo más contenido, pero espléndido y con un final de infarto, Sinatra tiene varias, muchas, tomas de este tema. Pongo la clásica, la de siempre, y me reservo (la pondré más adelante) una que tiene a dúo con Gloria Estefan que es una versión explosiva, magnífica, pese a la intervención de la Estefan (lo siento, no me gusta; procuro evitar estos comentarios en el blog y hablar sólo de lo que prefiero, pero no me gusta).
Frank Sinatra: Come rain or come shine
3.- Come rain or come shine, por B.B.King y Eric Clapton
En el disco Riding with the King se incluía esta versión: mezcla de blues y swing, tiene algo de mágico el sonido de la guitarra sola de King y la orquesta de cuerda de apoyo. Personalísimo cantando, los cortes de los violines son geniales. Enorme versión.
B.B.King: Come rain or come shine
4.- Come rain or come shine, por Billie Holiday
La princesa de los burdeles de Harlem ve un tema más apacible, pero con ese toque trágico que transmite su voz siempre. Dulce, frágil, temblorosa, Billie Holiday tuvo ese tipo de personalidad tan arrolladora que se lleva por encima cualquier tema. Imprescindible, pongo el vídeo por variar un poquito. Quien quiera el emepetrés, que lo diga, que se lo enchufo.
Yo la conocí por una versión de Ella Fitzgerald absolutamente genial, perfecta, que guardo en un casete que para poder oir me obliga a desplazar un aparato de más de 5 kilos, quitar y poner una docena de cables y, claro, llenar y llenarme de polvo enterito.
Coleccionista irregular de versiones de esta canción, en el proceso de preparación de esta entrada me he encontrado con tantas versiones (más de 30, sin exagerar) que vamos a ir en orden:
1.- Come rain or come shine, por Ray Charles
Es la versión clásica por excelencia, el que le dio la pauta del tempo y el ritmo, del fraseo.
Ray Charles: Come rain or come shine.
2.- Come rain or come shine, por Frank Sinatra.
Algo más contenido, pero espléndido y con un final de infarto, Sinatra tiene varias, muchas, tomas de este tema. Pongo la clásica, la de siempre, y me reservo (la pondré más adelante) una que tiene a dúo con Gloria Estefan que es una versión explosiva, magnífica, pese a la intervención de la Estefan (lo siento, no me gusta; procuro evitar estos comentarios en el blog y hablar sólo de lo que prefiero, pero no me gusta).
Frank Sinatra: Come rain or come shine
3.- Come rain or come shine, por B.B.King y Eric Clapton
En el disco Riding with the King se incluía esta versión: mezcla de blues y swing, tiene algo de mágico el sonido de la guitarra sola de King y la orquesta de cuerda de apoyo. Personalísimo cantando, los cortes de los violines son geniales. Enorme versión.
B.B.King: Come rain or come shine
4.- Come rain or come shine, por Billie Holiday
La princesa de los burdeles de Harlem ve un tema más apacible, pero con ese toque trágico que transmite su voz siempre. Dulce, frágil, temblorosa, Billie Holiday tuvo ese tipo de personalidad tan arrolladora que se lleva por encima cualquier tema. Imprescindible, pongo el vídeo por variar un poquito. Quien quiera el emepetrés, que lo diga, que se lo enchufo.
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