El sueño de la maestra, de Luis García Berlanga

No se me ocurre mejor forma de despedida que traer aquí lo último que rodó el gran Berlanga: El sueño de la maestra, un cortometraje de 2002.

Dicen que Berlanga retoma una escena prevista para Bienvenido Mr. Marshall, que la censura no le permitió rodar; sin embargo, el propio director ha dicho que no recuerda eso. Qué más da.




Hace un año y cinco días: Cotidiana

Hace un año y dos días: Casa de citas: José María Parreño + The slew

Publicidad : estáticos y el logopeda de Rajoy + Un concurso de cine + Una canción de Mojave 3pp

Un poco de publicidad

Vía ChiquiAds (gracias) traigo un poco de aire fresco publicitario, con muchos aciertos.

Frame on wheels: Nosotros no juzgamos. Nosotros enmarcamos.

Sexshop online d.vice:"Bolas chinas desde 55.99 $"

Gotas antironquidos Asonor: "Devuélvele sus sueños"

Condones Tulipán: "Llegó la primavera"

Y algo más dinámico, un spot sobre una chica que no sabe pronunicar la marca de su coche y contrata, nada más y nada menos, que al logopeda del gran Rajoy, ese hombre que, si todo sigue así, gobernará este país (ahí es nada). Lo mejor, desde luego, es el título: El logopeda de Rajoy.



Un concurso

Para los cinéfilos (ahí te quiero ver, compa Manuel) y demás, claro, este reto: a ver quién adivina las 26 películas que se incluyen en esta pieza (muy buena) de 1 minuto y 25 segundos. Yo yas las sé (porque he tenido que mirarlas para ser el juez)



Una canción de Mojave 3

Y como últimamente no me prodigo mucho, y cuando me prodigo tampoco es que traiga el mejor material posible, les dejo hoy, para el finde, un temita de mis adorados Mojave 3. Qué delicia, qué maravilla. Baby's coming home, de su disco Out of tune.



Y poco más; tiempo seco y templado, que no favorece que podamos preparar una pasta con setas, ayy, esa delicia. Gracias por su tiempo y su paciencia. Feliz fin de semana.

Hace un año y tres días: Un texto de Agustín Fernández Mallo

Hace un año y un día: Grandísima noticia: Historia argentina, de Rodrigo Fresán

Lo sguardo di Michelangelo, de Michelangelo Antonioni

Dejo esta maravilla para el puente, en dos partes que suman algo más de 16 minutos, y copio directamente del youtube uan hermosísima precisión. Que lo disfruten y descansen.

"No volverá nunca más, y lo sabe. Él, que se está yendo, ha ido a hacer la última visita a la obra maestra incomprensible, que permanecerá. Como para intentar penetrar en un misterio al que no tienen acceso las palabras. La mirada que Antonioni le lanza alejándose es de una intensidad dolorosa."

Jean-Claude Carrière.





Hace un año y un día: Sexo y pipas

Una mudanza

Vía Happines is a butterfly

Espero sepan disculpar esta prolongada ausencia, pero he estado mudando mi domicilio profesional.

Qué cosas.

Una cajonera que ha perdido sus cuatro ruedas, un mueble bajo ya, irremediablemente, sin sus dos puertas, tres cortes en las manos (edito: y uno en la cabeza que me he descubierto esta misma mañana), la cintura destrozada y media espalda dolorida, al menos me consuelo pensando que en la última mudanza la sacrificada fue una impresora, con lo que tiene eso de contrariedad para el laboro. Pero sigo vivo; eso sí, destrozadito ya para varios días.

Así que mañana lunes me incorporo a un sitio nuevo, unos pocos metros cuadrados pintados de azul claro, dos ventanas grandes, un árbol impresionante a la vista, una sala de espera tapizada en rojo, una pared (a mi espalda) que está pidiendo un Rothko y los papeles de siempre, los libros de toda la vida (¿tiro o no los aranzadis de 1995 y 1996?) y cierta ilusión. Que todo esté ordenado y que no haya un papel a la vista es un reto que trato de conseguir, aunque sé que no me lo termino de creer y tampoco sé para qué serviría.

Así que ya saben, si pasan por ahí (enlace), no dejen de avisarme. Hay tres o cuatros barecillos interesantes (muy interesantes) al lado. Ya saben: tomaremos unos vinos, unas patatas bravas y hablaremos de la vida, ese extraño abordaje, y alabaremos a la Michelle Rodriguez de Machete.



Hace un año y seis días: El cielo gira, de Mercedes Álvarez

Hace un año y cuatro días: Sangre joven, de Carlos Marzal

Hace un año y dos días: Good morning, Mega + Publicidad + The Phenomenal Handclap Band

Publicidad y destinos veraniegos (con el baile de Lee Marvin) y por qué quiero que gane Paraguay

Quiere la época y Llámame Lola (en el caso de Islandia) que se me junten en la mesa varios anuncios con destinos veraniegos. No negaré que en este caso, Islandia parece un destino perfecto (en el fondo, cualquier destino es perfecto), con ese subrayado de la canción (deliciosa) de la gran Emiliana Torrini. Desde luego, el spot logra lo que se propone: que uno quiera irse allí. Algunos de esos bailes, especialmente los más malogrados, hacen que fluya simpatía, sobre todo si uno no es de mucho bailar. Pero para bailes, el surrealista, alocado e irresistible de La leyenda de la ciudad sin nombre; no en vano, es una de las escenas cinematográficas que prefiero y a la que suelo volver. Ese es un sitio en el que me hubiera gustado estar. Se lo dejo aquí.



Sin embargo, los años, además de canas, me van inclinando hacia el mediterráneo; de hecho, me creo que terminaré, d.m., alojando mis huesos (vivos) en Ibiza, cerca de una cala, con un dos caballos sucísimo, un huerto que no cuidar y melenas (aunque tenga que ser postizas).

El anuncio del año pasado de Estrella Damm (Formentera) y el de este año (Menorca) logran, en mi opinión, captar algo de los veranos, todo eso de lo que es del clímax, de la inmortalidad, lo eterno de lo que es joven y hermoso. Eso que estuvo y se escapó, no ya por el avance de la edad, sino porque la magia y el horror de los veranos es que a cada vuelta (septiembre) es como si uno envejeciera, por eso ese sabor dulcísimo y amargo. Ya he contado (lo siento, repito mucho) que alguien que ha contado eso como nadie es Luis Muñoz, justo en su libro Septiembre. Cuando uno volvía en el coche, camino del colegio y del otoño, y dejaba atrás terrazas y bicicletas, un par de romances y mucha libertad, tenía, ya entonces, esa sensación de no poder volver atrás, de envejecer, de sumisión a la tiranía del tiempo.

Los anuncios, desde luego, caen en muchos tópicos, pero lo mejor de ellos es que han logrado captar, en algunas tomas, todo eso de lo que intento hablarles. Eso sí, no creo que existan lugares más hermosos y espero con ansiedad la siguiente entrega de Estrella Damm, que espero sea en Ibiza, mi sitio.

Islandia




Formentera



Menorca



Y no mucho más, mis queridos niños y niñas. Algo menos de calor (genial) y el Mundial. Todavía no he visto ningún partido, pero he tomado un par de notas para contarles eso de estar todo el día viendo banderas en las terrazas y gente -mucha- vestida con la camiseta de nuestra selección. Al respecto del partido que nos enfrentará el sábado con Paraguay, he decidido -irrevocablemente- ir con Paraguay, poner su bandera en mi terraza y gritar los goles que le metan a España. El motivo es sencillo (y sabrán comprenderlo): la chica de abajo, que responde al hermoso nombre de Larissa Riquelme ha prometido que se desnudará si Paraguay llega a seminfinales (enlace). Aunque ya se ha desnudado ( enlace + enlace) no seré yo el que no desee que pase a semifinales Paraguay para ver -otra vez- a esta chica desnudita. Les dejo el vídeo para que cambien sus banderas y sus gritos de apoyo. Eso sí, si nuestra Pili Rubio me hiciera caso y decidiera desnudarse si España pasa a semifinales, volvería -como loco- a apoyar a nuestro país. Aunque me temo que nuestra Pili no está por la labor. Muchos besos y abrazos y sí que sí: biba Paraguay, biba Larissa, biba la Riquelme.





Hace un año y un día: El capitalismo funeral, de Vicente Verdú

43

Fotograma final de París-Tombuctú (1999) Vía Kinodelirio

Pues eso: 43. Si lo mira uno bien, son muchos años; bien mirado, tampoco son demasiados. Lo más extraño de la edad es donde te pone: en un lugar que parece distinto y que, sin embargo, es el mismo.

¿Qué me diferencia de aquél que cumplió 19, 27, 34? Creo que nada, a pesar del tiempo y su carga de vivencias, experiencia, descreimientos, alegrías y pesares. Uno sigue siendo el mismo, para bien y para mal. Como decía le Carré, el secreto es hacerse viejo sin hacerse mejor. Yo he aplicado su máxima y aquí me tienen, alegre (como unas castañuelas) y aterrado, absolutamente acojonado.

He estado estos últimos días pensando en el último fotograma de la que será (a lo peor) la última película de mi queridísimo Berlanga, ese tengo miedo rotulado debajo del toro y la gitana y un simple L. (Luis), que culminaba su película París-Tombuctú, de 1999. (Les dejo abajo el vídeo con el final de la película para que vean la inserción del miedo de Berlanga; no me gusta la canción de Aute, pero el final es genial, pues Berlanga se apunta a la tesis -en mi opinión acertada- de alguien que no recuerdo, que sostenía que llegará un día en que las pateras vayan en sentido contrario).

Lo malo de la edad, lo malo del tiempo, es el miedo, la cara de susto que se te pone, la broma -quizás- en que consiste todo, el acojone torero siempre a flor de piel.

Y sin embargo, como escribía Javier Egea, y a pesar de tanta ruina rondándonos, hay que seguir en pie. Sí, en pie, acojonados y reconfortados, acordes, felices, asombrados...

Les invito a un ronda. Salud.




Hace un año y cuatro días: Cumpleaños, de Felipe Benítez Reyes

Hace un año y dos días: Un poema y un disco (Idea Valariño y Sin fang bous)

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V.O.S., de Cesc Gay

Una vez más, cine dentro del cine, otra vez un par de historias de amor entrelazadas, y un maravilloso bucle. Sin embargo, y a pesar de esos una vez más, el cine de Cesc Gay vuelve a destacar en un panorama que a mí no termina de convencerme.

Gesc Gay (Barcelona. 1967) es el director de Ficció, de 2006, que no he visto, y de dos películas que me gustaron: una, muy divertida, Krámpack, de 2000 y la interesantísima En la ciudad, de 2003. De Krámpack me gustó que giraba en torno a un mito-leyenda de mis tiempos (no en vano, Gay nació en el mismo año que yo): que si te sentabas sobre tu mano para que se durmiera y, con la mano dormida, te hacías una pajilla, tenías la sensación de que te la hacían, en vez de hacértela. Más allá de eso, mostraba -deliciosamente- los pasos invisibles y visibles de la juventud hacia la edad adulta. En la ciudad, que insinuaba más que mostraba, me gustó porque contaba cómo, entre todas las idas y venidas de los que habitamos en ciudades, en el fondo estamos muy muy solos y vamos cada uno a lo nuestro. Impecable.

V.O.S., de 2009, da, en mi opinión, un salto de calidad y de profundidad a base de ligereza y sencillez, hasta convertir a Cesc Gay en un referente de calidad y de saber hacer en un -sí, vuelvo a decirlo- triste panorama cinematográfico español.

Con fondo de comedia romántica y con el artificio de mostrar un rodaje y una película a un tiempo, la historia gira en torno a dos parejas rondando cuarentena (qué edad, Dios, qué edad) en una Barcelona maravillosamente retratada, hasta el punto de ser un personaje más. Idas y venidas, encuentros y desencuentros, amor y desamor. A través de todo ello, unos actores geniales -los mismos que actuaban en la obra de teatro que sirvió de base al guión-, humor desbordante, inteligencia y mucho oficio, una de esas películas en la que el director consigue que veamos aquéllo que quiso, exactamente, sin dar por bueno cualquier resultado, que es algo que le está pasando a los directores españoles.

Deliciosa en su estructura, un bucle perfecto, V.O.S. es una película en la que se entremezclan -con toda la naturalidad del mundo- el castellano, el catalán y un poco de vasco, como pienso que debe ser lo normal en lugares donde se hablen varios idiomas. V.O.S. es una película que hay que ver porque se van a reír, porque se van a instalar en un mundo -delicioso-, que es el de muchos de ustedes, y porque van a ir y venir de la mano de unos personajes y unas historias fascinantes. No, no se la pierdan.

La peli V.O.S. tiene su hueco en Facebook (enlace), su propio blog (enlace) donde pueden encontrar diferentes críticas. Aquí pueden encontrar una entrevista con Cesc Gay y en estos blogs pueden leer algo más en condiciones que estas pobres notas:

Puerta de Babel (enlace)
Ateo poeta (enlace)

Les dejo, además, el trailer y alguna escena de V.O.S.: una, con fondo de Calamaro, y una especie de toma falsa. Además, una entrevista con Cesc Gay.










Hace un año y dos días: La tentación del silencio (con Smog de fondo)

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José Luis López Vázquez, in memoriam

Hoy traigo algunos recuerdos, de la mano de José Luis López Vázquez. Aunque mi momento favorito -que no encuentro- sigue siendo uno que comenté ya aquí, en Patrimonio Nacional, de (claro) Luis García Berlanga, cuando, para conseguir los favores de la francesa, que es la mujer de Vilallonga, se diseña unos zapatos con unas alzas tremendas, y, dando traspiés, va de un lado a otro de una habitación, diciéndose: "con esto me la tiro, con esto me la tiro". A Martínez (qué buen rato ayer al teléfono, muchacho) le encanta. Me hubiera gustado traer algo de Vivan los novios, también de Berlanga, una peli que cada vez me gusta más. Espero disfruten de estos momentos: Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo.









Hace un año y un día: Casa de citas: William Burroughs

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Donde viven los monstruos, de Spike Jonze

Ya traje por aquí el emocionantísimo trailer de la peli Where the wild things are (enlace), con música de The arcade fire, y que en España se ha traducido como Donde viven los monstruos.

En Usa se estrena en octubre y por aquí podremos verla el 18 de diciembre. En el nuevo trailer la música, con el tema All is love, corre a cargo de la responsable de toda la banda sonora, Karen O, de los Yeah yeah yeahs, y novia del director de esta peli. Se ha hecho acompañar de un grupo de niños y así han pasado a llamarse Karen O & The Kids.

Me sigue emocionando, y mucho, estas imágenes y estas músicas. Pongo los dos, para los que se perdieron el primero. Disfruten y reserven entradas todos aquellos que tienen niños. Qué delicia.





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El cielo gira, de Mercedes Álvarez

Fotografía, homenaje a El cielo gira, de Florencio Sánchez

El sábado por la noche tuve la fortuna de cumplir un deseo que ya se estaba convirtiendo en viejo: ver El cielo gira, de Mercedes Álvarez, y ha sido, con diferencia, lo mejor que he visto en mucho tiempo y es una obra a la que volveré.

Hermosísima, conmovedora, muy emocionante, la película, articulada como un documental, aunque no me convence esta clasificación, gira alrededor de un pueblo, Aldealseñor, de Soria, en el que sólo quedan 14 habitantes (Mercedes Álvarez fue la última niña que nació en el pueblo). No hay que perdérsela, por nada del mundo. Todo cabe en ella, desde la guerra hasta los dinosaurios, desde las estrellas a las lechugas...

Les dejo las palabras de la directora, y un par de vídeos: el tráiler y el arranque, con una señora que nos habla de los dinosaurios.

Había la posibilidad de asistir –en un lugar concreto, con personas reales- a un capítulo necesario de la experiencia y la vida humanas: el tiempo de la ruina y la decadencia, que precede a su desaparición. Se trataba de mostrar qué cosas ocurren entonces, y registrarlas mientras ocurren.

A menudo la ficción del cine ha reflejado con éxito el proceso de decadencia de un individuo; con más dificultad, el de un grupo humano, el de un clan, el de una generación. Para escalas mayores, para hablar de la caída de toda una civilización o de una cultura, lo más acostumbrado es la alusión, que el lenguaje del cine traduce en elipsis: se muestra un paisaje de ruinas, se muestra lo que era antes en cuanto que ya no es, y luego un tiempo nuevo que ha suplantado al anterior.

Pero de lo que aquí se trata es de ese intervalo en el que todavía hay vida. Y durante ese trance de desaparición se dan sin embargo momentos únicos, hechos que brillan con un significado especial al tiempo que se apagan, y que tienen la capacidad de evocar toda la intensidad del trance. En su cualidad, esos hechos significativos son quizá comunes a la caída de individuos, grupos y culturas. Quise prestar especial atención a esos momentos, sin aislarlos del conjunto, sin subrayar su carga dramática.

Hay una cualidad del paisaje nada frecuente de encontrar y que sin embargo se da en la región de la Aldealseñor, en los páramos altos de Soria, de una manera inmediata: la experiencia física, en un solo golpe de mirada sobre la comarca, de tiempos históricos distintos, a veces antediluvianos. Las huellas de dinosaurios y el pueblo en su actualidad y a punto de desaparecer, los castros celtíberos, las ruinas romanas o la torre árabe del palacio convivían simultáneamente.

Ese tiempo profundo que rige las estaciones, las generaciones y los milenios, estaba milagrosamente ahí, intacto, y podía experimentarse con los sentidos. Y tuve el presentimiento de que el último capítulo en la historia de La Aldea, los días que estábamos viviendo durante el rodaje, no era más que uno de sus intervalos, antes de que llegara la nueva época, la del hotel y los molinos.

Me dije que si esa experiencia conjunta de tiempo biográfico (el mío y el de los habitantes del pueblo) y de memoria colectiva pudieran proyectarse sobre un tiempo profundo, merecía la pena intentarlo. La forma que intentamos durante el montaje fue marcar con esos tres tiempos un compás, que se repite varias veces a lo largo de la película.

Así, el tiempo de rodaje acabó convirtiéndose en tiempo documental y, finalmente, en tiempo argumental. "El cielo gira" relata los hechos seleccionados y los momentos significativos de un trance de desaparición; los que se produjeron en Aldealseñor entre otoño de 2002 y junio de 2003, quedando así anclados en el tiempo y en la memoria.






Hace un año y dos días: Novedades musicales: Mogwai y Los campesinos!

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De los parques: una peli y unas fotos

Cuando hace algunas semanas hubo ese esplendor de buen tiempo y de primavera prematura, me sorprendió la multitud de gente que se congregó en el Monte del Pilar, donde suele ir Mus por las tardes, a desparrame a sus anchas.

Al lado de Majadahonda (se puede ir andando), es una superficie enorme de pinos, caminos y algunas zonas de jardines y columpios para los niños.

Es un sitio perfecto para dar un paseo, para caminar un poco; tiene la ventaja de que siempre, o casi siempre, se puede controlar dónde anda Mus, al que alguna perrilla suele desviar de su camino (eso es lo que tienen las cosas, como sabrá más usted, querido niño).

Unas fotos de Tod Papageo, que pongo más abajo, me han recordado una peli que vi hace nada, Scenes of a sexual nature, una especie de historias cruzadas alrededor del parque que, no siendo una gran película, se deja ver, y es agradable.

Del amor en los parques (no sé quién escribió esto) y de la juventud en los parques, cuando no hay otro sitio para la urgencia del amor.

Ahora, cuando uno es algo más mayor, se da cuenta de que la afluencia mayor a los parques y a éste del Monte del Pilar, se debe, sin duda, a la tan traída y llevada crisis económica: un parque, entre otras cosas, es gratis, y en los centros comerciales (que es donde los padres de por aquí suelen llevar a los niños) siempre se termina gastando algo. Sirva algo malo para algo bueno, de nuevo.










Hace un año y un día: Casa de citas: Agustín Fernández Mallo

Hace un año: Páginas amarillas (XII): Tendero

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Carne y Cuaresma + Un tráiler de Spike Jonze + Canciones: Emily Lizeau, Fanfarlo, Pajaro sunrise y Delên

Carne y carne

Vía El barón rojo veo este anuncio que me ha traído a la memoria, este viernes de Dolores, una época en la que en casa de mis padres, los viernes de Cuaresma, se comía, invariablemente, lentejas y boquerones. En homenaje a aquellos tiempos pongo este anuncio de carne + carne.

A todo esto, la chica se llama Padma Lakshmi y tiene una paginita web (enlace) y es la ex de Salman Rushdie, lo que hará, seguro, que hoy muchos poetas se planteen el paso a la novela, como me lo estoy planteando yo.



Un tráiler

Una peli que me ha apetecido es Where the wild things are, que he visto en Ziritione, de Spike Jonze, con esa canción que tanto me gusta de Arcade Fire, Wake up y que ya puse por aquí. No sé, pero me ha gustado lo que he visto. Los tráiler son un arte en sí, muchas veces mejores que la película. Ya veremos, pero no se puede negar la emoción de estas imágenes.



Algunas canciones

Y traigo hoy, a modo de totum revolutum, una cuantas canciones que he oído, sin orden, de nombres que he ido apuntando de la crítica del Rockelux de este mes

Emily Lizeau lanza un disco que se llama Pays sauvage, pongo la canción L'autre bout du monde, que no sé si es de este trabajo. Juguetona y pasional, me ha gustado.



Fanfarlo es un grupo londinense que ha ascendido a las alturas tras un comentario de David Bowie. Pop clásico, un toque nostálgico y muy buena música. En jenesaispop he descubierto, además, este mp3 del tema I'm a pilot (enlace). Habrá que oír el disco completo, que se llama Reservoir.



Pajaro sunrise , de por aquí, es de esos grupos que dividen a los oyentes en amor/odio. A mí me han vuelto loco. La delicadeza, un toque mágico, sí, y la capacidad para conectar con algo que uno suele necesitar, los convierten en un grupo con mucho que decir. Dejo Sunday morning birds.



Y de Menorca llega Delên, un dúo que descubro en un anuncio publicitario impreso. El flechazo ha sido inmediato. La canción me ha recordado a un grupo que adoro y del que preparo un especial, los catalanes Mishima. El vídeo es tremendo, sencillo, el que podía haber grabado uno cuando recorría Ibiza con un coche alquilado pequeñísimo. Volveré a traer a Delên por aquí. Mientras tanto, dejo el tema Crid.



Y no mucho más, no. Me despido hoy hasta el lunes post vacaciones. No vacaciono hasta el miércoles, pero necesito un descanso. Por lo demás, el tiempo no va a ser malo (veremos a ver, veremos a ver) estas vacaciones. Me voy a Bolaños de Calatrava, en plena Mancha, muy cerca de Almagro. Una casona manchega me dará cobijo, eso sí, junto a otros 6 adultos, 4 niños (de 13 años a 7 meses de edad), y un perro, el gran Mus. Ya les contaré. Uno siempre se teme lo peor en estos casos. Un millón de gracias por su tiempo, su paciencia y su generosidad. Besos y abrazos. Que descansen y disfruten de estos días.


Hace un año y un día: Publicidad: economía e historia, y del fútbol

Hace un año: Fotografía: Antía Mouré


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Michael Winterbottom y Michael Nyman: Wonderland

Hoy sólo este pequeño fragmento de Wonderland, de Michael Winterbottom, una de las películas más emocionantes de los últimos años. A la partitura, uno de esos autores que ha terminado siendo imprescindible: Michael Nyman (uno de los conciertos más emocionantes a los que he asistido).

Junto nos entregan este regalo para los sentidos, este milagro. Si no la han visto, no pueden perderse Wonderland.




No mucho más, querido niños y queridas niñas. España gana y hace calor y va a seguir haciéndolo hasta el domingo (la semana que viene, algo de fresco y alguna tormentica). Uno, que muchas veces hace los planes con el culo, se va en un rato para el sur, donde, al parecer, va a hacer más calor. Si le añadimos el calor de la familia, de los amigos, no sé, no sé... Pero no está mal, de vez en cuando, abrasarse, sudar, andar medio desnuíco. Intentaré ir resfrescando este artefacto. Niñas, niños: millones de gracias por su tiempo, por sus visitas y por sus comentarios. Les mando un abrazo, besos. Avanti tutto.


Hace un año: Lonchas de vida cortadas y envueltas por el maltrecho, envejecido y cansado carnicero Enrique Ortiz en Granada, el 17 de febrero de 1995 (I)

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La maman et la putain: Diabologum y Jean Eustache

Vía La maleta de SazMann

Dirigida en 1973 por Jean Eustache, y protagonizada por Jean Pierre Léaud, Françoise Lebrun y Bernardette Lafont, La maman et la putain es la historia de un triángulo repleto de soledad donde, al final, como siempre, todo el mundo sale perdiendo. Escandalizó en su día y seguramente también escandalizaría hoy, muestra, quizá, de lo poco que hemos avanzado o, incluso, tal vez, prueba de que hemos retrocedido.

Merece la pena esta peli (pueden leer más en este enlace), pero me quedo con la visión de Diabologum en su disco #3, donde, a través del monólogo (maravilloso) de Françoise Lebrun, van introduciendo su poética de la rabia, de la desesperación.

(También los españoles Migala hicieron algo parecido en Arde con el monólogo de James Stewart en El hombre que mató a Liberty Wallace. Lo dejo para otro día, porque merece la pena detenerse en ellos).

Épico, hermoso, duro, como la película, que habla del final del amor, de la libertad, de lo que hubiera podido ser puro. Dejo el texto en castellano gracias a Gonzolog.

Que os quiero
Mirad empiezo a estar borracha y no puedo hablar
Y es absolutamente horrible
Porque que digo lo que pienso de verdad
Podría quedarme todo el tiempo contigo
Tanto que me siento contenta
Me siento amada por ambos
¿Y el otro que me mira detrás de sus ojos de polilla?
Con un aire solapado pensando
“Si, mi niña, puedes seguir hablando pero me vengaré”
Me vengué, Alexandre, no estoy de broma
¿Pero qué creéis?
Para mi no existe la puta
Para mí una chica que se deja follar por cualquiera
Que se deja follar de cualquier modo, no es una puta
Para mi no existe la puta y punto
Puedo chupársela a cualquiera
No soy una puta
¿Pero estoy conforme?
No existe ninguna puta en este mundo
Joder entiéndelo
Y en cierto modo lo entiendes.
La mujer que está casada y es feliz
Y que sueña con follarse a cualquiera
Al jefe de su marido o a no se qué actor sucio
O a su lechero o su fontanero
¿Es una puta?
No existe la puta
¿Pero que significa puta?
Qué gilipollas.
¿Pero qué crees?
¿No es triste?
Es muy alegre
Me dejo follar por cualquiera
Ellos me follan y yo me quedo a gusto
¿Por qué le dais tanta importancia a las historias de culo?
El sexo…
Me follas bien: oh, cómo te quiero
Sólo tu puedes follarme así
Así como la gente puede entrenarse
¿cómo pueden creer que sólo hay un tú y un yo?
Sólo existes tú para follar así
Sólo existo yo para que me folles así
La cosa es graciosa
Como algo horrible y sórdidO
Joder! Qué cosa tan sórdida y horrible
Si sabéis como puedo quereros a los dos…
¿Las otras cosas acaban bien? ¿Independiente de una historia de sexo?

A los 19-20 años me senti engañada
Y después he estado follando
He elegido al máximo de amantes
Y después he follado
Puede que tenga una adicción crónica al sexo
Y sin embargo follar me da igual
¿Quedarme embarazada? No me importa lo más mínimo.
Tengo mis normas
Para evitarlo
Para follar
Para tener un límite
Me da igual.
Si la gente pudiera entender de una vez,
que follar es mierda
La única cosa bonita
Es follar cuando nos queremos mucho
Cuando queremos tener un niño
Hacerlo de otro modo es algo sórdido
Debo follar con quien verdaderamente me quiera
Oh, que no estoy borracha
Ves Marie te explico
Porque te quiero mucho
Tantos chicos me han follado
Me han deseado, ¿sabes?
Me han deseado porque tengo un buen culo
que es muy deseable
Mi boca no esta mal tampoco
Follar desde el vacio…
No dramatizo, Marie
No estoy borracha
¿Qué crees?
¿Crees que voy yo arrepentir de mi suerte sucia?
Definitivamente no
Me follaban como una puta
¿Pero sabes?
Creo que un día
Un hombre vendrá y me querrá
Y el amor es valioso si queremos tener un niño juntos
Si queremos tener un niño juntos es porque nos queremos
Una pareja que no quieren tener niños no es una pareja
Es una mierda, no es nada, es un polvo

Las parejas liberales
¿Follas por tu cuenta? Yo follé por el mío
Estamos bien juntos
Nos reencontramos, estamos bien
No es un reproche, es todo lo contrario
La tristeza no es un reproche, sabéis
Es una vieja tristeza que se reanima. Y punto.
Me da igual
Estáis bien juntos
Sabed que vais a ser felices.

Niños, niñas, a mí me gusta mucho ese tono de "Aserrín, aserrán, el sorteo de San Juan. Ya se fue el inviernoooo". Sí, ha llegado el verano (con el pepino en la ...), y con él, el calorcito, los días eternos, las noches cortas y azules. Me gusta. Así que habrá que aprovechar y disfrutar de estos días que quedan hasta que las noches vuelvan a alargarse.

Mal día ayer con la aprobación del canon digital (del que espero ocuparme aquí en breve). Por cierto, a propósito de los comentarios geniales de Dr. Zito, Cayetana y Marsu en crisis y divorcios, me he acordado de un chiste que me encanta: "Pepe, si te toca la lotería ¿me vas a seguir queriendo?. Claro, dice Pepe, pero te iba a echar más de menoooos". No mucho más, salvo mi agradecimiento y, con él, estos abrazos y besos que les mando. Muchas gracias por su tiempo, por sus comentarios. Y ya saben: "Aserrín, aserrán... ya se fue el inviernoooooo"


Hace un año: Páginas amarillas (II): Ascensorista y Camarero

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Tarkovksy

Al ver esta fotografía se me han venido de golpe mil recuerdos, mil sensaciones. Pertenece a una de las películas más maravillosas jamás filmadas: Sacrificio (Offret), de Andrei Tarkovsky. Pongo la escena final, donde suena una de las música más hermosas jamás escritas: La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach. Otro día hablaré de ambos. Hoy basta con las imágenes, que no estropearé.



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Una película: Al otro lado, de Fatih Akin

Hoy es fiesta en Madrid ciudad y, aunque ni trabajo ni vivo en la capital, la disfruto. Así que voy a ser breve y tan sólo haré una recomendación en forma de película: Al otro lado, de Fatih Akin (Hamburgo.1973), una muy buena -excelente- película.

En Al otro lado una serie de personajes (un profesor universitario, una prostituta, una estudiante alemana, una revolucionaria turca, la madre de la estudiante) deambulan, buscando un hueco en su propia vida y en la historia minúscula de las calles de Estambul y de Bremen.

Hay cruces, intercambios, caminos rectos y las curvas -no siempre justas- del azar. Hay un choque tremendo de civilaciones que, sin embargo, debe quedar abolido por el amor, por la muerte, por las ganas de vivir, a pesar de todo. Y hay un brindis que, como señala David Pérez Marín, crítico sevillano, es un brindis por la muerte, "por todos esos individuos que pueden separarse de sus ideales, vencerlos y llegar al otro lado".

Al otro lado, además, es la segunda parte de una trilogía que se llama Amor, muerte y demonio. La primera fue aquella peli que se llamaba Contra la pared, un tratado sobre el amor, la pasión y los extremos.

Dejo el trailer y pongo un enlace a una entrevista con Fatih Akin y otros a críticas



Entrevista con Fatih Akin (enlace)

Elsa Fernández Santos, en El País (enlace)

Teresa G. Espejo en Amecopress (enlace)

David Pérez Marín (enlace)


Hace un año: Creación revolucionaria y cerveza helada, por Belén Gopegui


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Rafael Azcona, in memoriam

No me gusta ir poniendo aquí los fallecimientos de los que admiro. El tema de actualidad lo dejo para más tarde, para cuando pueda hacer una reflexión que merezca la pena y que aporte algo.

Sin embargo, no puedo dejar de homenajear a Rafael Azcona (Logroño,1926-Madrid 2008), uno de esos nombres sin los que, seguramente, yo no sería el que soy.

Azcona, junto con García Berlanga, no sólo han dado lo mejor del cine de este país, sino que volver a cualquier película suya es un reecuentro, un ejercicio de cómo ser y de cómo ver, un ejemplo de estilo, inteligencia y sabiduría sobre las cosas. Una forma de dar la vuelta, de mirar detrás, de vernos en un espejo que, sin ellos, no sería sino eso, un simple espejo.

El pisito, El cochecito, La escopeta nacional, La vaquilla, El año de las luces, El bosque animado, Moros y cristianos, Pasodoble, Ana y los lobos, La prima Angélica, La grande bouffe, Un hombre llamado Flor de otoño, La miel, Tamaño natural, Plácido, El verdugo, Peppermint frappé ...

Dejo una selección de escenas del impagable Luis Ciges en Patrimonio Nacional, de Berlanga (esa delicia) y una larga entrevista, de casi media, con Azcona, en la que habla de eso, de la vida, nada más y nada menos. Disfruten de él cuando tengan un rato, de esa conversación sencilla, apacible, amable.

Gracias, Azcona.





Hace un año: Fragmentos, de José Luis Gallero

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Cine: La soledad, de Jaime Rosales

Tengo un poco abandonado aquí el tema del cine. No porque no vea películas, que las veo, sino porque, o bien no me gustan (realmente me gustan muy pocas), o bien no me inspiran una línea (evidentemente por culpa mía, no de la peli). La última película que me gustó fue La vida de los otros (muy recomendable, si alguien no la ha visto).

Este fin de semana he visto La soledad (2007), de Jaime Rosales (Barcelona. 1970), que me ha entusiasmado. Ya había visto la otra película de él, Las horas del día, de 2003, que me pareció un ejercicio inteligente, una reflexión profunda acerca de la normalidad y de cómo se compone de muchos hechos anormales y extraordinarios.

La soledad me parece una obra extraordinaria que fija su mirada en la intimidad y nos la muestra de una manera implacable, objetiva, pero llena de recovecos, de matices emocionantísimos. Ya he escrito alguna vez aquí (haciendo de adivino torpe) que la literatura que venga, o el cine, incluso la música, debe partir de la intimidad porque en un mundo como el nuestro, tan absolutamente globalizado y estándar, es la intimidad la que es capaz de percibir el matiz de nuestra historia.

El argumento es muy sencillo: Adela sale de un León rural para irse a vivir a Madrid con su hijo de 13 meses, después de separarse. Allí conoce a Inés, con quien comparte piso. Antonia, la madre de Inés, que regenta una pequeña tienda de comestibles, tiene otras dos hijas: Helena, que está buscando cómo dar la entrada para un apartamento en Torrevieja, y Nieves, a quien le han detectado un cáncer. No hay mucho más, sólo un par de acontecimientos extraordinarios -que no contaré, claro- (que, como en Las horas del día) que se incrustan en la normalidad.

A través de la cámara asistimos al despliegue de algunos días y momentos de estos personajes, deambulamos, con ellos, sin saber por qué, ni qué buscamos. Nuestra posición como espectadores es de privilegio. La cámara de Rosales se coloca de tal forma que vemos todo como si estuviéramos dentro de la historia, en la habitación de al lado, viendo y oyendo lo que nos dice esta gente que acabamos de conocer. Utiliza una técnica, polivisión, que consiste en dividir la pantalla en dos y colocar la cámara en dos sitios, con ángulos diferentes. Pongo un fotograma que encuentro en Notodo.com


Y he hablado de privilegio porque me ha quedado esa sensación un par de días después de verla. Me explico. Uno, durante sus días, conoce gente, conoce historias, trozos de vida que, inevitablemente, van componiendo la nuestra. Son retales emocionantes que van quedando atrás, y otros vendrán. En una película como ésta tenemos la oportunidad de asistir a varios trozos de esas historias. La peli arranca y termina en un punto absolutamente indeterminado (no hay planteamiento, nudo y desenlace porque en la vida tampoco lo hay), pero podemos, a través de la mirada de este director, asistir a esa intimidad, que es lo que me interesa, apasiona y emociona.

Jordi Costa ha dicho de ella que es una obra maestra. Para mi es película enorme, enhorabuena al director.

Pongo algunos enlaces a blogs y páginas de cine en los que pueden profundizar y remontar mis torpes palabras sobre esta película:

Otro cine: enlace

Hoy cinema: entrevista con Jaime Rosales: enlace

Notodo.com: enlace

Moonfleet: enlace

El ascensor de cristal (crítica negativa, pero que, en mi opinión, se equivoca, pues no es realismo social lo que propone Rosales, ni basta con abrir el periódico o poner el telediario para ver lo mismo que vemos en esta peli) : enlace

Contrapicado.net (que enlaza de una forma excelente una de la partes de la película, El ruido de fondo, con la definición de Don Delillo de esa angustia que llevamos todos dentro): enlace

He rebuscado en el soberbio blog del compa Manuel, pero creo que todavía no ha hablado de esta película. Habrá que esperar...


Hace un año: Dos poemas de Extraño abordaje (VI)

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"Eso" que se llama un bloguero + Spanish for your nanny + Dos antiguas: Guarda come dondolo y Poupée de cire, poupée de son

De los blogueros

Ayer me llamaba la atención la portada de El Cultural: "El libro ha muerto. ¡Viva el libro! Escritores, críticos y blogueros debaten los desafíos de la era digital."

El título del reportaje interior ponía a los blogueros en primer lugar (y así deshacía lo que en una primera lectura me parecía blogueros como una categoría residual, un cajón "desastre") con este titular: "La nueva Alejandría. Blogueros, autores, editores y críticos debaten sobre el futuro del libro en la era digital"

Lo más curioso es que dentro de esos blogueros estaban Vicente Luis Mora, poeta y crítico (y en ambos menesteres, ejemplar; eeeeh, por cierto, la última entrada de su blog es sobre una crítica de un videojuego firmada por mi muy querido Alvy Singer), Arcadi Espada (periodista y escritor) y José Antonio Millán (lingüista, traductor y escritor)

Esa categoría, blogueros, me pareció (por la forma de redactar el titular) muy folclórica, muy forzada y queriendo dar un aire de modernidad al traer al debate a esa gente tan exótica que escribe un blog (cuando los tres tienen una trayectoria dorada a sus espaldas).

En cuanto al debate sobre si el libro se muere o no, si tengo fuerzas, lo traeré aquí pronto.

Por lo que a mí respecta, sigo con muchas ganas de escribir un día, cuando se me pregunte sobre mi profesión: las tareas propias de su sexo, lo cual, dado que soy hombre, abarca un conjunto de menesteres tremendos, con muy poca reputación, pero eso sí, muy sugerentes todos (piropeador, salido, desordenado, vago, borrachín, futbolero...)


Español para tu nanny

Veo en El barón rojo (al que el nuevo año le sienta genial) este corto que (pese a estar algo manido como tema -todos, alguna vez, hemos engañado a un guiri), me ha gustado, sobre todo por esa capacidad de la profesora para ser más y más destroyer. Muy bueno.

Dos temas antiguos

Guarda como dondolo, de Edoardo Vianello

Me vuelve loco esta canción. Seguramente será la que más haya cantado y la que más cante. No sé dónde la escuché, ni cuándo, pero sé que es desde siempre. En esa peli fabulosa, Plata quemada, del fabuloso director Marcelo Piñeyro, sobre un libro fabuloso del mismo título de Ricardo Piglia, había un momento en que uno de los personajes la canta y la baila.



Poupée de cire, poupée de son, de France Gall

Mucho más conocida, traigo el vídeo de Eurovisión (vía Otomano). Tiene algo esta canción. No sé si es su recorrido épico, la voz a través de las cuerdas frenéticas, si es el ritmo, no sé, ya digo. Pero tiene algo, sí señor.



Niños, niñas, ya es viernes. Viene un buen fin de semana, con solecito y temperaturas llevaderas, así que cada cual le dé la salida que estime (las siestas y las buenas comidas - enlace -, lo bueno que tienen, es que son posibles en el buen y en el mal tiempo, ¿qué tendrán?). No hay tiempo para mucho más, salvo para agradecerles con un fuerte abrazo su visita, sus comentarios (me he dejado alguno sin contestar, pero lo haré este weekend), su buen humor y su tiempo :-)) Dale gas.

Hace un año: Mis canciones (II):Bob Dylan, Neil Young, Paraíso y Van Morrison

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